PPSライセンス
PPS（ぴぴピアノスキル）ライセンス
PPSライセンスとは・・・ぴぴピアノスキルライセンスの略です。
このライセンスは、教室オリジナルのライセンスです。
子供たちに「教えるスキル」と「伝えるスキル」を深めてもらい、
他の人にわかりやすく情報を伝える力を養うことを主要な目的としています。
としています。
- 教えるスキル: 「ピアノ演奏と音楽理論の基礎」を教える方法を学び、複雑なアイデアを簡潔に伝える能力を向上させます。
- 伝えるスキル: 音楽を通じて感情やメッセージを効果的に伝え、聴衆にわかりやすく伝わる演奏力を発展させます。
- ライセンスの利点:このプログラムに参加することで、子供たちは以下のような利点を得る事ができます。
・効果的な教育: 教えるスキルを向上させ、他の人に新しいアイデアやスキルをわかりやすく伝える力を育てます。
・表現力: 音楽を通じて情報を伝える方法を磨き、感情やアイデアを的確に表現できるようになります。
・チームワークとコミュニケーション: グループで演奏や指導を行うことで、協力とコミュニケーションのスキルを発展させ、他のメンバーに協力的に情報を伝える力を育てます。
このピアノライセンスプログラムに参加する事で、子供たちに「教えるスキル」と「伝えるスキル」を高め、情報をわかりやすく相手に伝える力を発展させるための貴重な機会を与えることができます。
将来の教育者やコミュニケーションスペシャリストとしてのスタート地点として役立てるプログラムになります。
カリキュラムのゴールと目的
ピアノを学んで、さらに相手に伝える事で、「教えるスキル・伝えるスキル」を高め、将来の教育者やコミュニケーションスペシャリストを目指す。
レベル設定
このカリキュラムのレベル設定は、
初心者・中級者・上級者・エキスパート・スペシャリスト・プロフェッショナル・ベテラン
となっています。
『子どものピアノ教室』レッスンでは、それぞれの子どもに合わせながら、初級レベルのカリキュラムの内容を伝えます。
レベルの詳細
初心者・中級者・上級者：
このレベルでは、音楽の基礎的な事を学び、同時に言葉を使って相手に伝える能力を育てます。
エキスパート（Expert）:
- エキスパートは、特定の分野や領域で非常に高いスキルと知識を持つ人を指します。
- その分野での豊富な経験に基づいて問題を解決し、指導したり、専門家としての評判が高いことが一般的です。
- エキスパートは他の人々にとって質問の答えを提供し、難しい問題に対処できる信頼性があります。
スペシャリスト（Specialist）:
- スペシャリストは、ある特定の分野や領域に特化しており、その分野で高い専門知識とスキルを持っています。
- 通常、狭い分野での専門的な知識とスキルを持っており、その分野において他の人よりも優れた専門家です。
プロフェッショナル（Professional）:
- プロフェッショナルは、一般的に仕事や職業において、高い専門知識やスキルを持つ者を指します。
- ある分野で経験が豊富であり、その分野に関する専門的なスキルを活用して仕事を行う人々を指すことがあります。
ベテラン（Veteran）:
- ベテランは、特定の分野や職業において長い経験を持つ人を指します。
- 通常、何年もの経験を積んでおり、その分野において実績がある人々を指します。ベテランは、過去の経験から学んだ知識を持つことが一般的です。
これらの用語は一般的に似ているように思えますが、細かい違いがあります。一般的に、エキスパートとスペシャリストは特定の分野で高い専門知識を持ち、プロフェッショナルは一般的に仕事や職業において高い専門知識とプロ意識を持つ人を指し、ベテランは長い経験を持つ人を指します。
ライセンス詳細（初心者・中級者・上級者）
基本的なピアノの演奏技術
- 音楽理論と音楽史:ピアノ演奏を補完する形で、音楽理論や音楽史の授業を提供します。これにより、生徒は音楽の観点にある原則や前進を理解できます。
- リズムと打楽器:リズムの為に、打楽器の演奏やリズム練習を導入し、音楽表現力を拡大します。
- 音楽の作曲:生徒が自分で音楽を作曲するスキルを養う機会を提供し、創造力を育てます。
- 声楽と合唱:ピアノと並行的な、声楽や合唱の授業を組み込むことで、音楽多様性を促進します。
- 音楽とテクノロジー:音楽制作ソフトウェアや電子楽器を使って、現代の音楽制作の基礎を学び、テクノロジーを活用する能力を高めます。
- 演劇や演技:表現力を向上させるために演劇や演技の要素を組み込んで、音楽と演技を楽しみます。
- 教育心理学と指導法:教育的な心理学と指導法に焦点をあて、生徒への効果指導法を学ばせます。
- コミュニケーションスキル:音楽を教えるためのコミュニケーションスキルを重視し、表現力を高めるための実践トレーニングを提供します。
低学年の生徒へ高学年の生徒がレッスンするというアプローチ
低学年の生徒へ高学年の生徒がレッスンするというアプローチは、教育の相互作用と協力を強調し、生徒たちの教えるスキルと伝えるスキルを高める事ができるーー当教室では、弾き合い会の時に取り組むワークショップでの内容になります。
子ども達の為のコード進行
- C – G – Am – F:これは非常にポピュラーな進行で、Cメジャーコード、Gメジャーコード、Amマイナーコード、Fメジャーコードの順に演奏されます。シンプルで非常にやりやすいメロディに合わせて演奏するのに適しています。
- C – F – G7:この進行は、シンプルなフォークソングやキャンプファイアソングでよく使われます。Cメジャーコード、Fメジャーコード、G7セブンスコードの順番で演奏されます。
- D – A – G:この進行は、カントリーソングや一部のポップソングで聴けます。Dメジャーコード、Aメジャーコード、Gメジャーコードの順に演奏されます。
- Am – E – C – G: Amマイナーコード、Eメジャーコード、Cメジャーコード、Gメジャーコードの進行は、多くのポピュラーソングで見られ、子供たちにとって耳のあるメロディーに合わせて楽しんで演奏できます。
小学生への音楽理論
以下の子供たちに音楽理論を伝える際、以下のような基本的な内容をカリキュラムに含めます。
子供の年齢や学習の進み具合に合わせて内容を調整します。
- 音楽の基本:
- 音符と休符の基本的な認識。
- 拍子やリズムの基本（4/4拍子、2/4拍子など）。
- 音階と音程:
- メジャースケールとマイナースケールの基本的な理解。
- 音程（完全5度、完全4度、オクターブなど）。
- 楽譜の内容:
- 楽譜上で音符と休符の文章。
- 音符の長さやリズムの表現。
- 基本的なコード:
- メジャーコードとマイナーコードの基本的な理解。
- 和声進行の基本（例: CからGに進む）。
- 楽器の演奏技術:
- 基本的な楽器（たとえば、キーボード、リコーダーなど）の演奏技術の基本。
- 楽曲の演奏と作成:
- シンプルな楽曲の演奏。
- 基本的な楽曲作成（メロディやコード進行を使用）。
- 音楽の歴史とジャンル:
- 簡単な音楽の歴史についての理解。
- 異なる音楽ジャンルの紹介
更新中。
